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domingo, 18 de mayo de 2014

GARY HILL - Inicios




http://youtu.be/AFXLkPAT6dg




Gary Hill comenzó a utilizar el video a inicios de la década de los 70’s. Durante ese tiempo Hill se consagró a experimentar con las particularidades que le ofrecía ese soporte audiovisual.
     Desde sus primeras cintas, no considero al video como un simple medio electrónico, sino como la herramienta capaz de ocasionar un encuentro entre la imagen y el sonido sobre un soporte temporal.
     Esta relación imagen-sonido-tiempo aparece, por ejemplo, en su obra Mouth Piece (1978), donde el sonido generado por una boca genera un movimiento oscilante a la par de la imagen y viceversa, o en Full Circle (1978), en la que la imagen de un hombre que realiza un círculo doblando una vara de metal es confrontada con otro círculo que es electrónico generado por una voz.
     En estos ejemplos se puede analizar como sus obras comienzan a cuestionar la relación entre el sonido y la imagen. Empieza a crear la forma y la especificidad del video así como también la del arte sonoro.
     Algo que resulta interesante en sus primeros videos es que explota los recursos al máximo, logrando una sincronización de audio y video dentro de una pieza totalmente plástica y cero por ciento narrativa, esto no importa porque de esta manera demuestra que son piezas que solo pudieran existir en video y no en ningún otro medio.
     Sorprende el ver sus videos en pleno siglo XXI y que aun sigan asombrando, demostrando que están totalmente vigentes  por su principal cualidad plástica e intelectual y nada comercial.

Perla Garrido Crespo

sábado, 17 de mayo de 2014

NUEVOS MEDIOS Lev Manovich: Soft Cinema


Nos encontramos ante una inminente revolución digital que implica en sí misma un cambio profundo en las estructuras básicas de la sociedad en la que vivimos. Debemos empezar a definirnos y comprendernos como una sociedad digitalizada ante la realidad de los nuevos medios como espacio central de la cultura contemporánea.

     La mayoría de las contribuciones del arte contemporáneo se llevan a cabo a través de los nuevos medios digitales, así como la creación, difusión y procesamiento  de información, además de la intercomunicación entre los seres humanos.

     Uno de los artistas, teóricos y críticos más importantes y necesarios en la interpretación y transición teórica correcta hacia los nuevos medios ha sido Lev Manovich, gran influyente en el campo de las artes digitales y la cultura digital, que  junto con el artista y diseñador Andreas Kratky en el 2002 crearon el proyecto Soft Cinema.

     Con la creación de Soft Cinema, se sitúa a los nuevos medios dentro de un contexto más amplio de la cultura visual moderna, relacionándose con la historia del arte y del cine.

     Soft Cinema es un proyecto que junto con las nuevas técnicas de representación de consumo, como lo es el video muestra una serie de narrativas personalizadas por medio de un software que se encarga de combinar para crear películas que se pueden ejecutar infinitamente sin repetir exactamente las mismas secuencias de imágenes, diseños de pantalla y narrativas. Es decir, cada vez que se accione el programa, los algoritmos diseñados determinaran por medio de sus bases de datos la edición de audio y video obteniendo cada vez algo totalmente diferente en cuestión de narración, imágenes y sonido. De modo que no existe la posibilidad de una versión única de cualquiera de las películas. Todos los elementos están sujetos a cambios cada vez que la película se accione.

     Este proyecto ha sido expuesto en museos, galerías, medios de comunicación y festivales de cine de todo el mundo sin dejar de asombrar. El arte en general busca siempre el asombro de las personas, es por eso que junto con los nuevos medios han sabido hacer buena mancuerna obteniendo resultados de la calidad como Soft Cinema, el cual podría considerarse como un proyecto vigente en cualquier momento por su capacidad de regeneración y por obtener nuevas narrativas cada vez que se quiera.

Perla Garrido Crespo


Cuenta de SOUND CLOUD

El siguiente link es la cuenta de sound cloud que servirá para compartir mis producciones de audio:



https://soundcloud.com/perla_crespo

PIPILOTTI RIST


El trabajo de Pipilotti Rist lo definiría como un arte narrativo y de fantasía. En cierta forma autobiográfico, pero al mismo tiempo va más allá de la mera anécdota personal
     Algo que se capta en la obra de Pipilotti es que ella inventa el entorno para su cámara, es decir, crea su propio universo imaginario, y eso da resultado a su obra final.
     Gracias al amor que le tenía Elisabeth Charlotte Rist a la pequeña heroína creada por la escritora sueca Astrid Lindgren, PipiLotti Calzaslargas es como adquiere el nombre de Pipilotti Rist,  es curioso, sin embargo gracias a ese sobrenombre elegido por ella misma hace que le encontremos más sentido a su obra. Mostrando así a una artista llena de mágicos sueños que materializa cada vez más en sus vídeo instalaciones.
     En cada obra no logra desprenderse de la heroína infantil que lleva dentro y la evoca en cada instante al mostrar junto con su obra que su mundo se torna simplemente como un área de juego y sobre todo como una gran aventura.
     Cada uno de sus diferentes estudios en ilustración, fotografía, publicidad animación y música fueron perfilando las cualidades artísticas de Rist y por consiguiente de su trabajo.
     Su obra hace recordar las grabaciones de los años ochenta, en las que se adoptaba el formato de vídeo-clip, con cortes bruscos y tomas a cámara lenta. Sin embargo, la obra de Rist es rica y compleja en donde utiliza muchos aspectos visuales aunados al audio que ella misma compone.
     En el sitio oficial de la artista se encuentra Gravity, Be My Friend, un ejemplo de una de sus instalaciones de video y audio en la cual el espectador logra ser transportado a otro lugar completamente. Pipilotti Rist intenta introducir a la gente en un ambiente específico, a través de una serie de proyecciones que permiten  abrir todos los sentidos de una manera un tanto compleja.
Image: Installation view, Pipilotti Rist, ”Gravity, Be My Friend”, 2007. Photo: Johan Warden
Image: Installation view, Pipilotti Rist, ”Gravity, Be My Friend”, 2007. Photo: Johan Warden

Image: Installation view, Pipilotti Rist, ”Gravity, Be My Friend”, 2007. Photo: Johan Warden



















PERLA GARRIDO CRESPO