GARY HILL - Inicios

http://youtu.be/AFXLkPAT6dg

Gary Hill comenzó a utilizar el video a inicios de la década de los 70’s. Durante ese tiempo Hill se consagró a experimentar con las particularidades que le ofrecía ese soporte audiovisual.

     Desde sus primeras cintas, no considero al video como un simple medio electrónico, sino como la herramienta capaz de ocasionar un encuentro entre la imagen y el sonido sobre un soporte temporal.

     Esta relación imagen-sonido-tiempo aparece, por ejemplo, en su obra Mouth Piece (1978), donde el sonido generado por una boca genera un movimiento oscilante a la par de la imagen y viceversa, o en Full Circle (1978), en la que la imagen de un hombre que realiza un círculo doblando una vara de metal es confrontada con otro círculo que es electrónico generado por una voz.

     En estos ejemplos se puede analizar como sus obras comienzan a cuestionar la relación entre el sonido y la imagen. Empieza a crear la forma y la especificidad del video así como también la del arte sonoro.

     Algo que resulta interesante en sus primeros videos es que explota los recursos al máximo, logrando una sincronización de audio y video dentro de una pieza totalmente plástica y cero por ciento narrativa, esto no importa porque de esta manera demuestra que son piezas que solo pudieran existir en video y no en ningún otro medio.

     Sorprende el ver sus videos en pleno siglo XXI y que aun sigan asombrando, demostrando que están totalmente vigentes  por su principal cualidad plástica e intelectual y nada comercial.

Perla Garrido Crespo

NUEVOS MEDIOS Lev Manovich: Soft Cinema

Nos encontramos ante una inminente revolución digital que implica en sí misma un cambio profundo en las estructuras básicas de la sociedad en la que vivimos. Debemos empezar a definirnos y comprendernos como una sociedad digitalizada ante la realidad de los nuevos medios como espacio central de la cultura contemporánea.

     La mayoría de las contribuciones del arte contemporáneo se llevan a cabo a través de los nuevos medios digitales, así como la creación, difusión y procesamiento  de información, además de la intercomunicación entre los seres humanos.

     Uno de los artistas, teóricos y críticos más importantes y necesarios en la interpretación y transición teórica correcta hacia los nuevos medios ha sido Lev Manovich, gran influyente en el campo de las artes digitales y la cultura digital, que  junto con el artista y diseñador Andreas Kratky en el 2002 crearon el proyecto Soft Cinema.

     Con la creación de Soft Cinema, se sitúa a los nuevos medios dentro de un contexto más amplio de la cultura visual moderna, relacionándose con la historia del arte y del cine.

     Soft Cinema es un proyecto que junto con las nuevas técnicas de representación de consumo, como lo es el video muestra una serie de narrativas personalizadas por medio de un software que se encarga de combinar para crear películas que se pueden ejecutar infinitamente sin repetir exactamente las mismas secuencias de imágenes, diseños de pantalla y narrativas. Es decir, cada vez que se accione el programa, los algoritmos diseñados determinaran por medio de sus bases de datos la edición de audio y video obteniendo cada vez algo totalmente diferente en cuestión de narración, imágenes y sonido. De modo que no existe la posibilidad de una versión única de cualquiera de las películas. Todos los elementos están sujetos a cambios cada vez que la película se accione.

     Este proyecto ha sido expuesto en museos, galerías, medios de comunicación y festivales de cine de todo el mundo sin dejar de asombrar. El arte en general busca siempre el asombro de las personas, es por eso que junto con los nuevos medios han sabido hacer buena mancuerna obteniendo resultados de la calidad como Soft Cinema, el cual podría considerarse como un proyecto vigente en cualquier momento por su capacidad de regeneración y por obtener nuevas narrativas cada vez que se quiera.

Perla Garrido Crespo

Cuenta de SOUND CLOUD

El siguiente link es la cuenta de sound cloud que servirá para compartir mis producciones de audio:

https://soundcloud.com/perla_crespo

PIPILOTTI RIST

El trabajo de Pipilotti Rist lo definiría como un arte narrativo y de fantasía. En cierta forma autobiográfico, pero al mismo tiempo va más allá de la mera anécdota personal

     Algo que se capta en la obra de Pipilotti es que ella inventa el entorno para su cámara, es decir, crea su propio universo imaginario, y eso da resultado a su obra final.

     Gracias al amor que le tenía Elisabeth Charlotte Rist a la pequeña heroína creada por la escritora sueca Astrid Lindgren, PipiLotti Calzaslargas es como adquiere el nombre de Pipilotti Rist,  es curioso, sin embargo gracias a ese sobrenombre elegido por ella misma hace que le encontremos más sentido a su obra. Mostrando así a una artista llena de mágicos sueños que materializa cada vez más en sus vídeo instalaciones.

     En cada obra no logra desprenderse de la heroína infantil que lleva dentro y la evoca en cada instante al mostrar junto con su obra que su mundo se torna simplemente como un área de juego y sobre todo como una gran aventura.

     Cada uno de sus diferentes estudios en ilustración, fotografía, publicidad animación y música fueron perfilando las cualidades artísticas de Rist y por consiguiente de su trabajo.

     Su obra hace recordar las grabaciones de los años ochenta, en las que se adoptaba el formato de vídeo-clip, con cortes bruscos y tomas a cámara lenta. Sin embargo, la obra de Rist es rica y compleja en donde utiliza muchos aspectos visuales aunados al audio que ella misma compone.

     En el sitio oficial de la artista se encuentra Gravity, Be My Friend, un ejemplo de una de sus instalaciones de video y audio en la cual el espectador logra ser transportado a otro lugar completamente. Pipilotti Rist intenta introducir a la gente en un ambiente específico, a través de una serie de proyecciones que permiten  abrir todos los sentidos de una manera un tanto compleja.

Image: Installation view, Pipilotti Rist, ”Gravity, Be My Friend”, 2007. Photo: Johan Warden

Image: Installation view, Pipilotti Rist, ”Gravity, Be My Friend”, 2007. Photo: Johan Warden



Image: Installation view, Pipilotti Rist, ”Gravity, Be My Friend”, 2007. Photo: Johan Warden

PERLA GARRIDO CRESPO

MINIMALISMO

Ante los medios de comunicación de masas, los videos de Andy Warhol y el colorismo de su pop art surge el minimalismo, una corriente estética opuesta. En donde el espectador,  la individualidad de la obra de arte y la relación conceptual del artista toman importancia para su comprensión.

     Es en este momento particular de la historia del arte en donde nace el video experimental.

     El término minimalista refiere a cualquier cosa reducida a lo esencial, que se desprende de elementos sobrantes para utilizar solo lo mínimo. Los artistas de esta corriente intentaban reducir en elementos sus ideas o principios artísticos y reflexiones.

     El video arte se relaciona mucho con este término porque en su mayoría son obras con muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp.

     Unas de las características más importantes que se reflejan del minimalismo serian:

• Abstracción 
• Economía de lenguaje y medios
• Austeridad
• Orden 
• Geometría elemental 
• Precisión  
• Sencillez
• Concentración
• Elementos mínimos y básicos

     Artistas como Andy Warhol, o Marcel Duchamp buscaban la objetividad absoluta a través de la representación de las formas elementales de sus ideas. Es decir, reducían a lo más esencial un concepto para satisfacer emociones.

PERLA GARRIDO CRESPO

PERSISTENCIA RETINIANA

Desde comienzos del siglo XIX, se ha mantenido la teoría descubierta por Joseph Plateau, de que la persistencia de la imagen en la retina es la causa de que podamos apreciar la imagen en movimiento. No solo es por ese fenómeno visual sino también gracias al cerebro, que enlaza las imágenes provenientes de la retina como una sola imagen móvil y continua, ya que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo posterior al momento en que el sujeto deja de tenerlas delante. Es por esto que podemos ver la realidad como una secuencia de imágenes sin interrupciones de lo contrario veríamos simplemente una sucesión de imágenes totalmente independientes y estáticas.

     Esta característica de nuestro ojo fue aprovechada para el cine y de esta manera poder generar en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.  Aunque claro, antes del cine este descubrimiento estimuló la invención de diversas vías para demostrar el principio. Por ejemplo:

TAUMATROPO

ZOÓTROPO

PRAXINOSCOPIO

FENAQUISTISCOPIO





Un disco de fenaquistiscopio realizado en 1893
por Eadweard Muybridge



Vista de espejo simulada por el disco de arriba.



     Esto seria la primera idea del dibujo animado pues, posteriormente se combino un disco fenaquistiscópico con una linterna, y se consiguió que la ilusión del movimiento se proyectara sobre una pantalla.

MUTOSCOPIO

FLIPBOOKS

     Con este análisis podemos enfrentarnos a que en realidad lo que vemos en la Televisión, cine, o videos en internet NO existen, todo es una reconstrucción que nuestro ojo hace.

PERLA GARRIDO CRESPO



Expectativas sobre el curso: IMÁGENES EN MOVIMIENTO "Video"

Considero totalmente en que esta segunda parte del curso funcionara como parte de la continuidad del curso I de fotografía y no de manera ajena, teniendo en cuenta que el video es precisamente eso, la  transmisión de una secuencia de imágenes ya sea por medios electrónicos digitales o analógicos que representan escenas en movimiento.

     Nunca he tenido un acercamiento o participación en la parte creativa de este género de imágenes en movimiento o video, hasta el momento mi única función a sido meramente como espectador, sin embargo, mis expectativas son igualmente altas para con el curso.

     Como alumna de artes, no solo plásticas sino también visuales, es necesario que me forme con múltiples herramientas o alternativas que me sirvan para poder expresar mis ideas a través de diferentes medios, y estoy segura que el video, visto como imágenes en movimiento será un gran recurso para lograrlo.

     Al igual que en el curso anterior de fotografía será necesario no solo la parte practica sino también complementarla con teoría que suele ser muy enriquecedora para nuestro propio análisis y reflexión que se pueda generar a lo largo del semestre.

Perla Garrido Crespo