GARY HILL - Inicios

http://youtu.be/AFXLkPAT6dg

Gary Hill comenzó a utilizar el video a inicios de la década de los 70’s. Durante ese tiempo Hill se consagró a experimentar con las particularidades que le ofrecía ese soporte audiovisual.

     Desde sus primeras cintas, no considero al video como un simple medio electrónico, sino como la herramienta capaz de ocasionar un encuentro entre la imagen y el sonido sobre un soporte temporal.

     Esta relación imagen-sonido-tiempo aparece, por ejemplo, en su obra Mouth Piece (1978), donde el sonido generado por una boca genera un movimiento oscilante a la par de la imagen y viceversa, o en Full Circle (1978), en la que la imagen de un hombre que realiza un círculo doblando una vara de metal es confrontada con otro círculo que es electrónico generado por una voz.

     En estos ejemplos se puede analizar como sus obras comienzan a cuestionar la relación entre el sonido y la imagen. Empieza a crear la forma y la especificidad del video así como también la del arte sonoro.

     Algo que resulta interesante en sus primeros videos es que explota los recursos al máximo, logrando una sincronización de audio y video dentro de una pieza totalmente plástica y cero por ciento narrativa, esto no importa porque de esta manera demuestra que son piezas que solo pudieran existir en video y no en ningún otro medio.

     Sorprende el ver sus videos en pleno siglo XXI y que aun sigan asombrando, demostrando que están totalmente vigentes  por su principal cualidad plástica e intelectual y nada comercial.

Perla Garrido Crespo

NUEVOS MEDIOS Lev Manovich: Soft Cinema

Nos encontramos ante una inminente revolución digital que implica en sí misma un cambio profundo en las estructuras básicas de la sociedad en la que vivimos. Debemos empezar a definirnos y comprendernos como una sociedad digitalizada ante la realidad de los nuevos medios como espacio central de la cultura contemporánea.

     La mayoría de las contribuciones del arte contemporáneo se llevan a cabo a través de los nuevos medios digitales, así como la creación, difusión y procesamiento  de información, además de la intercomunicación entre los seres humanos.

     Uno de los artistas, teóricos y críticos más importantes y necesarios en la interpretación y transición teórica correcta hacia los nuevos medios ha sido Lev Manovich, gran influyente en el campo de las artes digitales y la cultura digital, que  junto con el artista y diseñador Andreas Kratky en el 2002 crearon el proyecto Soft Cinema.

     Con la creación de Soft Cinema, se sitúa a los nuevos medios dentro de un contexto más amplio de la cultura visual moderna, relacionándose con la historia del arte y del cine.

     Soft Cinema es un proyecto que junto con las nuevas técnicas de representación de consumo, como lo es el video muestra una serie de narrativas personalizadas por medio de un software que se encarga de combinar para crear películas que se pueden ejecutar infinitamente sin repetir exactamente las mismas secuencias de imágenes, diseños de pantalla y narrativas. Es decir, cada vez que se accione el programa, los algoritmos diseñados determinaran por medio de sus bases de datos la edición de audio y video obteniendo cada vez algo totalmente diferente en cuestión de narración, imágenes y sonido. De modo que no existe la posibilidad de una versión única de cualquiera de las películas. Todos los elementos están sujetos a cambios cada vez que la película se accione.

     Este proyecto ha sido expuesto en museos, galerías, medios de comunicación y festivales de cine de todo el mundo sin dejar de asombrar. El arte en general busca siempre el asombro de las personas, es por eso que junto con los nuevos medios han sabido hacer buena mancuerna obteniendo resultados de la calidad como Soft Cinema, el cual podría considerarse como un proyecto vigente en cualquier momento por su capacidad de regeneración y por obtener nuevas narrativas cada vez que se quiera.

Perla Garrido Crespo