Mostrando las entradas con la etiqueta imágenes. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta imágenes. Mostrar todas las entradas

sábado, 17 de mayo de 2014

NUEVOS MEDIOS Lev Manovich: Soft Cinema


Nos encontramos ante una inminente revolución digital que implica en sí misma un cambio profundo en las estructuras básicas de la sociedad en la que vivimos. Debemos empezar a definirnos y comprendernos como una sociedad digitalizada ante la realidad de los nuevos medios como espacio central de la cultura contemporánea.

     La mayoría de las contribuciones del arte contemporáneo se llevan a cabo a través de los nuevos medios digitales, así como la creación, difusión y procesamiento  de información, además de la intercomunicación entre los seres humanos.

     Uno de los artistas, teóricos y críticos más importantes y necesarios en la interpretación y transición teórica correcta hacia los nuevos medios ha sido Lev Manovich, gran influyente en el campo de las artes digitales y la cultura digital, que  junto con el artista y diseñador Andreas Kratky en el 2002 crearon el proyecto Soft Cinema.

     Con la creación de Soft Cinema, se sitúa a los nuevos medios dentro de un contexto más amplio de la cultura visual moderna, relacionándose con la historia del arte y del cine.

     Soft Cinema es un proyecto que junto con las nuevas técnicas de representación de consumo, como lo es el video muestra una serie de narrativas personalizadas por medio de un software que se encarga de combinar para crear películas que se pueden ejecutar infinitamente sin repetir exactamente las mismas secuencias de imágenes, diseños de pantalla y narrativas. Es decir, cada vez que se accione el programa, los algoritmos diseñados determinaran por medio de sus bases de datos la edición de audio y video obteniendo cada vez algo totalmente diferente en cuestión de narración, imágenes y sonido. De modo que no existe la posibilidad de una versión única de cualquiera de las películas. Todos los elementos están sujetos a cambios cada vez que la película se accione.

     Este proyecto ha sido expuesto en museos, galerías, medios de comunicación y festivales de cine de todo el mundo sin dejar de asombrar. El arte en general busca siempre el asombro de las personas, es por eso que junto con los nuevos medios han sabido hacer buena mancuerna obteniendo resultados de la calidad como Soft Cinema, el cual podría considerarse como un proyecto vigente en cualquier momento por su capacidad de regeneración y por obtener nuevas narrativas cada vez que se quiera.

Perla Garrido Crespo


sábado, 1 de febrero de 2014

PERSISTENCIA RETINIANA

Desde comienzos del siglo XIX, se ha mantenido la teoría descubierta por Joseph Plateau, de que la persistencia de la imagen en la retina es la causa de que podamos apreciar la imagen en movimiento. No solo es por ese fenómeno visual sino también gracias al cerebro, que enlaza las imágenes provenientes de la retina como una sola imagen móvil y continua, ya que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo posterior al momento en que el sujeto deja de tenerlas delante. Es por esto que podemos ver la realidad como una secuencia de imágenes sin interrupciones de lo contrario veríamos simplemente una sucesión de imágenes totalmente independientes y estáticas.

     Esta característica de nuestro ojo fue aprovechada para el cine y de esta manera poder generar en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.  Aunque claro, antes del cine este descubrimiento estimuló la invención de diversas vías para demostrar el principio. Por ejemplo:

TAUMATROPO



ZOÓTROPO



PRAXINOSCOPIO


FENAQUISTISCOPIO




Un disco de fenaquistiscopio realizado en 1893
por Eadweard Muybridge

Vista de espejo simulada por el disco de arriba.


     Esto seria la primera idea del dibujo animado pues, posteriormente se combino un disco fenaquistiscópico con una linterna, y se consiguió que la ilusión del movimiento se proyectara sobre una pantalla.

MUTOSCOPIO



FLIPBOOKS


     Con este análisis podemos enfrentarnos a que en realidad lo que vemos en la Televisión, cine, o videos en internet NO existen, todo es una reconstrucción que nuestro ojo hace.

PERLA GARRIDO CRESPO







Expectativas sobre el curso: IMÁGENES EN MOVIMIENTO "Video"

Considero totalmente en que esta segunda parte del curso funcionara como parte de la continuidad del curso I de fotografía y no de manera ajena, teniendo en cuenta que el video es precisamente eso, la  transmisión de una secuencia de imágenes ya sea por medios electrónicos digitales o analógicos que representan escenas en movimiento.

     Nunca he tenido un acercamiento o participación en la parte creativa de este género de imágenes en movimiento o video, hasta el momento mi única función a sido meramente como espectador, sin embargo, mis expectativas son igualmente altas para con el curso.

     Como alumna de artes, no solo plásticas sino también visuales, es necesario que me forme con múltiples herramientas o alternativas que me sirvan para poder expresar mis ideas a través de diferentes medios, y estoy segura que el video, visto como imágenes en movimiento será un gran recurso para lograrlo.

     Al igual que en el curso anterior de fotografía será necesario no solo la parte practica sino también complementarla con teoría que suele ser muy enriquecedora para nuestro propio análisis y reflexión que se pueda generar a lo largo del semestre.


Perla Garrido Crespo

domingo, 1 de diciembre de 2013

ENSAYO sobre el libro: "El acto fotográfico" de PHILIPPE DUBOIS

Philippe Dubois hace una profunda reflexión sobre la fotografía y lo que ésta representa como un acto fotográfico.  La fotografía es considerada en el libro como una huella de la realidad y el autor explica a través de una serie de puntos esta afirmación.
 
     Primeramente habla de la fotografía considerada como espejo de lo real, es decir, el efecto de realidad que tiene una imagen está ligado a la semejanza que ésta tenga entre la foto y su referente, es por eso que, la fotografía era considera como la imitación más perfecta de la realidad. En el siglo XIX, se decía que esa capacidad mimética se lograba gracias a su propia naturaleza técnica, es decir, gracias al procedimiento que le permite a la cámara hacer aparecer una imagen de manera automática, sin que intervenga la mano creativa del artista.
 
     Para Baudelaire la fotografía era una simple herramienta de reproducción de lo real, una técnica; mientras que el arte era una creación imaginaria del artista.

     La fotografía considerada como transformación de lo real. Ésta argumentación se empezó en el siglo XX al ver a la imagen fotográfica como imagen de análisis, de interpretación, incluso de transformación de lo real. La foto paso a convertirse en reveladora de la verdad interior y no de la verdad empírica.
 
      La fotografía considerada huella de lo real, es porque la imagen está determinada por su referente: huella de una realidad. Dubois considera a la fotografía además de una huella de lo real, una categoría de pensamiento en donde la imagen fotográfica aparece como una huella luminosa fijada sobre un soporte bidimensional.
 
     Los índex son símbolos que le otorgan significado al objeto que está en conexión real con la fotografía, es decir que mantienen una relación con su referente.
     A lo largo del libro resulta importante destacar toda una serie de consecuencias teóricas que dan pie a que Dubois considere a la fotografía como una huella de lo real o índex.
     La singularidad de la imagen fotográfica resulta importante, como menciona Roland Barthes: “Lo que la fotografía reproduce al infinito no tiene lugar más de una vez, ella repite mecánicamente lo que jamás podrá repetirse existencialmente”; habla de la unicidad que tiene el referente sin importar que la foto sea multiplicable, ya que las copias se obtienen a partir de un mismo negativo, y ese negativo es la foto única.
     La capacidad de atestiguamiento que tiene una fotografía es tan grande que certifica, ratifica y autentifica; quiere decir que una fotografía atestigua la existencia de lo que enseña.

     Toda foto nos enseña el pasado y esta separación temporal hace de la fotografía una representación siempre diferida, entre el objeto y su imagen. El objeto desaparece en el instante mismo que se saca la foto.
     Dubois considera que en la fotografía se producen dos cortes fundamentales:
     El corte temporal: que es de elección única e irremediable, pues dado ese “clic” al obturador ya no se puede intervenir la imagen que se hace. La fotografía es una captación de imágenes instantáneas.
      A partir de este hecho se comienza a desarrollar la paradoja del instante fotográfico.
     De especial interés resultan las consideraciones que hace Dubois al ver  la fotografía como tanatografía, ya que analiza el corte temporal que existe dentro de la fotografía vista como acción. Esta tanatografía nos habla de cómo lo muerto puede expresar lo vivo en el acto fotográfico. Al seleccionar el instante exacto de la foto y guardarlo en álbumes a fin de preservarlo; se está matando para poder guardarlo y que viva para siempre.
     El corte espacial: se refiere a que el espacio fotográfico no está dado, a diferencia del pintor que tiene un bastidor como referencia sobre el que pinta; el fotógrafo, por el contrario debe de sustraer de un solo golpe todo un espacio, cortando lo visible.
      Lo que una fotografía no muestra es tan importante como lo que muestra; el espacio off, como lo llama el autor, siempre está marcado por su relación con el espacio elegido, es un ausente que se sabe presente, se sabe que estaba allí en el momento de la toma.
     Lo esencial, y hace hincapié Philippe Dubois es que al arrancar del mundo un pedazo de espacio, el acto fotográfico hace de éste un nuevo mundo, cuya organización depende del corte realizado.
     Dubois se mantiene más o menos en la posición de Roland Barthes con respecto a la consideración de la fotografía como huella de la realidad. Sin embargo, hace una serie de especificaciones como el considerar que la fotografía solamente funciona como huella en el momento de accionar el obturador; y solo antes y después de ese momento entran en juego distintos  códigos. Por lo tanto, Philippe Dubois considera que la noción de index o huella de lo real tiene una serie de límites. La fotografía no explica ni interpreta; solo busca lograr una fusión con lo real, es muestra de una afirmación de existencia pero no de sentido.
 
 
PERLA GARRIDO CRESPO