miércoles, 28 de agosto de 2013

PRUEBAS DE CÁMARA (Proceso y Conclusiones)

Cámara Canon EOS Rebel T3i
 
Lente: 18mm


 
f 3.5 - 0''3


f 4.0 - 0''4


f 5.6 - 0''8


f 8.0 - 1''6


f 11 - 3''2


f 16 - 6''


f 22 - 10''

Lente: 24mm


f 4.5 - 0''5


f 5.6 - 0''8


f 8.0 - 1''6


f 11 - 3''2


f 16 - 6''



f 22 - 10''


Lente: 55mm


f 5.6 - 0''8


f 8.0 - 1''6


f 11 - 3''2


f  16 - 6''
 
f 22 - 10''


CONCLUSIONES:

En  f 3.5 - f 4.0  y  f 4.5  las letras y líneas se ven claras, sin embargo, las orillas se muestran algo obscuras, no tienen demasiada profundidad de campo.

En f 16 y f 22 la imágen pierde profundidad de campo y se ve borrosa.

Por lo tanto, la cámara muestra una buena resolución en f 5.6 - f 8  y  f 11 en los diferentes lentes.
 

martes, 20 de agosto de 2013

¿QUÉ ES LA FOTOGRÁFIA? LIBRO: "Sobre La Fotografía" de SUSAN SONTANG


¿Qué es la fotografía?, es una pregunta que conforme ha ido avanzando el tiempo hemos podido descifrar poco a poco, incluyendo más características y  definiciones según ha ido evolucionando sin pensar solo en la fotografía como concepto, sino también en esa definición que va más allá de ser una actividad para capturar imágenes.
     El diccionario da una definición exacta y algo rígida: “es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz”, mientras que  etimológicamente: procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz".
     Esas definiciones solo logran abarcar la superficie del gran iceberg que en realidad es la fotografía. Su interior y su verdadera naturaleza son mucho más ricos e interesantes.
     Susan Sontag, se han dedicado a mostrar ese verdadero significado. Ella revolucionó el tema de la fotografía con su libro “On photograpy” donde plantea una serie de reflexiones en torno a tal actividad.
     Primero que nada se debe de tener en cuenta que el fotógrafo es ante todo un artista. La fotografía debe "hablar" por si sola, para que cualquier persona que la vea, capte lo que el fotógrafo trata de expresar con una imagen. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas ya que no siempre fue considerada un arte.  
     Sontag ataca a los críticos que pretenden ver el arte como una imitación del mundo, rechazando las ideas de que las fotografías son una representación realista de la realidad. Ella considera que la fotografía es surrealista. Por otro lado, también habla del valor documental de la fotografía a favor de su objetividad, sin negar las manipulaciones artísticas que realizan los propios fotógrafos. Aunque claro, se debe tener en cuenta que a pesar de la distorsión o la manipulación, siempre existe la presunción de que lo que hay en la fotografía si existió.
     Durante todo su ensayo, Susan Sontag se mueve entre argumentos contradictorios, pero siempre manteniendo el tema de la fotografía en perpetua fluidez: destacando el papel de la percepción.
     Lo cierto es que la fotografía, antes que nada, muestra una manera de mirar. No hay que pensar que es la mirada misma. El fotógrafo realiza una interpretación del mundo tal como lo hacen los escritores o pintores, basándose en su gusto y conciencia. Podría decirse que la fotografía es capaz de mentir.
     El resultado más imponente del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el todo lo que queremos en la cabeza. La fotografía ha tenido evolución en una sociedad moderna donde las imágenes realizadas por las cámaras son la entrada principal a realidades de las que no tenemos vivencia directa. Se podría decir que la fotografía es el principal medio moderno de ampliación del mundo, ya que se mueve entre diferentes entornos, culturas y clases.
     Esta actividad ha ido cambiando y perfeccionando su mecanismo y sus herramientas pero no su función, hace pocos años se empleaba una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores y memorias digitales. Lo que no ha cambiado es la humanidad en su obsesión por coleccionar el mundo en todas sus variantes en forma de imagen, es una de las principales virtudes que se atribuye a la fotografía, siendo utilizada como instrumento para conservar recuerdos, morfología del mundo y personas.
     Susan Sontag desde su propia manera de percibir a la fotografía menciona: “Me di cuenta de que estaba escribiendo no tanto sobre fotografía, sino sobre la modernidad, sobre cómo somos ahora. El tema de la fotografía es una forma de acceder a las distintas maneras de pensar y de sentir de nuestra época. Y escribir sobre fotografía es como escribir sobre el mundo”.
     Justamente esa es la misión de las fotografías, conferir importancia a los acontecimientos y convertirlos en momentos memorables. Esa es la misión de toda fotografía, aspirar a la condición de ser inolvidables y de causar algo en alguien.
 
Perla Garrido Crespo

EXPECTATIVAS DEL CURSO

De manera general tengo buenas expectativas respecto al curso. La fotografía es un interés propio de tiempo atrás y ahora que se  presenta esta oportunidad de conocerla más a fondo y practicarla; definitivamente no la desaprovechare.

     Me interesa adquirir todos los conocimientos que se brinden durante estos meses y explotarlos al máximo tanto como se me permita. Estoy segura que toda esta información me servirá para enriquecer mi quehacer artístico, y que de alguna u otra manera aplicare posteriormente los conocimientos adquiridos.

     Por mi parte existe toda la disposición para que el curso funcione y cumpla con su objetivo, por lo que espero se desarrolle un buen proyecto y un excelente termino de semestre.


Perla Garrido Crespo
 

EQUIPO FOTOGRÁFICO Y DE CÓMPUTO CON EL QUE CUENTO


     Equipo fotográfico:

-Cámara Reflex CANON EOS Rebel T3i
-Objetivo Zoom EF-S 18-55mm f/3.5 - 5.6 IS II

    Por otra parte, el equipo de computo con el que cuento es:

-PC Notebook, marca ASUS Procesador Intel CORE i7 Sistema Operativo Windows 7 Home Premium OA 64 bits. Memoria RAM 6 GB ATI Mobility RADEON HD 5870 Graphics. EAX Advanced HD 4.0  

-PC de escritorio, marca Gateway Procesador Intel CORE 2 Quad Q8300 Sistema Operativo Windows 7 Home Premium 64 bits. Intel GMA X4500 Gráficos Integrados. Memoria 6 GB DDR2 Unidad de disco duro 1 TB. Lector de tarjetas Multi-en-uno Digital Media Manager de alta velocidad.


Perla Garrido Crespo

¿QUÉ ES UNA BUENA FOTOGRAFÍA? - Henri Cartier-Bresson


Tal vez sea complicado el poder definir cuando una fotografía es o no buena, sin embargo, es algo que con los años de trabajo, la experiencia y la labor de educar al ojo es como se vuelve cada vez más sencilla de catalogar.
     Técnicamente para que una fotografía sea considerada como buena debe de incluir ciertos parámetros de estética  los cuales muchas veces difieren entre cada persona, según su apreciación, pero si existen algunos parámetros fotográficos que se deben de cumplir, entre ellos son:
1.-La adecuada iluminación: el tener mucha o poca luz puede molestar.
2.-El objeto que se quiere capturar debe estar claro, sin sombras que distraigan la mirada del espectador.
3.-Debe de transmitirte algo 
     Éste último parece ser el más importante, sobre todo si se considera la fotografía como una obra de carácter artístico.  Una fotografía es buena cuando tiene la capacidad de generar algo en la mirada y mente del espectador, aquella fotografía que no da respuestas inmediatas sino que deja con la posibilidad de usar la imaginación, de enriquecer la experiencia, en donde se busca contar algún tema de la humanidad, pero no con el simple hecho de contarlo, más bien busca sorprender con nuevas maneras para lograrlo; y si inspiras a alguien a que vea la vida de una manera única y diferente, creo que el esfuerzo de la imagen habrá valido la pena.
     No solo se busca la parte técnica sino debe de existir un equilibrio entre la mirada, la inteligencia y el corazón; como lo menciona el fotógrafo Henri Cartier-Bresson, en su documental  Biografía de una mirada: “Es poner en la misma línea de mira, el ojo, el alma y el corazón”. Nadie explica mejor la labor del fotógrafo que Henri Cartier-Bresson, para él una buena fotografía es aquella que te permita recordar o experimentar un sentimiento; en donde toda responsabilidad cae en el ojo óptico para poder alcanzar a capturar un momento y signifique algo.
 
 
Perla Garrido Crespo

jueves, 15 de agosto de 2013

EXPERIENCIA PREVIA EN FOTOGRAFÍA

Mi principal acercamiento a sido hacia las artes plásticas, sin embargo, siempre he tenido un gran interés por las artes visuales, principalmente la fotografía. Desafortunadamente no he tenido mucha oportunidad en practicarla desde un ámbito más profesional, simplemente he tenido contacto con ella como un aficionado más. 
 
     En este momento me interesa mucho más experimentar en la parte digital de la fotografía, estoy totalmente convencida que es necesario el conocer y aprender los procesos análogos para entender mejor el funcionamiento digital, por lo que hace unos meses curse la materia de Fotografía Blanco y Negro de la mano del fotógrafo John O'Leary S en la Universidad UNARTE en el estado de Puebla.
 
     En este curso que menciono, me introdujeron  hacia la historia, cronología, teoría y práctica de la fotografía análoga; desde sus inicios con la cámara obscura, así como en la practica al realizar una serie de pruebas en luz y sombra por medio de la fabricación de una cámara estenopeica. Los negativos que surgieron de la cámara estenopeica los aprendí a positivar a través de pruebas de máximo negro - máximo blanco por medio de ampliadoras, así como también la realización de fotogramas e impresiones LUMEN.
 
     Por último y de una manera muy introductoria saque dos rollos de película de 36 exposiciones c/u con una cámara manual tipo 35mm, en donde incluía exposiciones de movimiento congelado, movimiento barrido, movimiento tipo "paneo" y de enfoque selectivo: poca profundidad de campo y mucha profundidad de campo; de esos rollos tuve la oportunidad de revelar 4 fotografías.
 
     Sin embargo, después de mencionar la pequeña introducción sobre fotografía que he tenido en un periodo corto de tiempo me atrevo hacer hincapié en que mis conocimientos son bastante principiantes, pero puedo decir que ya conozco la parte análoga y artesanal por lo que ahora me quiero enfocar más en seguir aprendiendo fotografía pero ahora desde la parte digital, la cual espero y estoy segura me servirá para seguir enriqueciendo mi quehacer artístico.
 
 
Perla Garrido Crespo